Junk Ruse - Acerca de Nosotros

Junk Ruse es una banda que no existe en el sentido habitual, y ese es exactamente el punto.

Concebido por G.B. Meyer, escritor y letrista en las afueras de Washington D.C., y traído a la vida con Joe Romero, vocalista, multiinstrumentista y productor en Guadalajara, México, Junk Ruse es un meta-álbum de ocho discos y 81 canciones lanzado a lo largo de ocho años en plataformas de streaming en todo el mundo. Los dos nunca se han conocido. Nunca han hablado. Todo fue hecho por correspondencia, a través de una frontera, con confianza, buen gusto e intercambio creativo sostenido.

La música bebe del mundo sonoro entre Woodstock y el Y2K, no como nostalgia sino como una frecuencia emocional. Cada canción se sostiene sola, lanzable como sencillo desde algún punto difuso en el tiempo y la geografía. Juntos, los ocho álbumes forman una obra completa, un mural en mosaico que solo revela su forma total cuando uno retrocede lo suficiente para verlo entero.

Junk Ruse es una novela sónica. Una discografía fantasma. Una colaboración transfronteriza. Una galería colgada en los servicios de streaming. Y debajo de todo ello, una sola idea: el yo es el engaño, y estamos aquí para amar y ser amados en un camino difícil.

La historia completa está abajo.

La historia completa

La voz que escuchas es la de Joe Romero, de Guadalajara. También oyes su "mano de guitarra." De hecho, la ejecución de todos los instrumentos y todas las voces masculinas en las canciones de Junk Ruse es obra de Joe. Es importante decírtelo desde el principio. Él es la otra mitad de este proyecto, el que convierte mis palabras, mis composiciones y mis instrucciones en lo que estás escuchando. Que las palabras que escribo comiencen reconociendo que él es la actuación que llega a tus oídos, así como este relato que lees llega a ti como lenguaje mío, desde las afueras de Washington D.C. Nunca nos hemos conocido en persona, nunca hemos hablado por teléfono, nunca hemos tenido una conversación en tiempo real. Nuestro trabajo ha sido enteramente por correspondencia, un intercambio de mensajes y archivos, con la excepción de vernos ocasionalmente en formato de video en redes sociales, o en mi caso afortunado, verlo actuar en vivo por TikTok a petición de sus seguidores en línea, en su mayoría de México. Para su crédito, su inglés es excelente, y con generosidad nunca ha pedido más de mi humildísimo español que algunas letras que he redactado con esmero. Hoy lo llamo amigo, tanto como a un socio que admiro y respeto. Comenzamos como desconocidos cuando le pedí a un freelancer que me ayudara con una grabación de "Hollyberry Red."

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Cuando encontré a Joe en Fiverr, llevaba menos de un año trabajando exclusivamente allí, apostando por sí mismo como músico freelance con su propio estudio de grabación. Hay más que decir sobre cómo llegué a tener tanto interés en trabajar con alguien más joven y de México, pero eso fue central en mi primera búsqueda. Es difícil recordar con exactitud la secuencia de pensamientos y decisiones intuitivas que me llevaron a encontrarlo, pero ocurrió rápidamente. Fue el primer y último freelancer que evalué con la idea de hacer una grabación mejorada de "Hollyberry Red." Sus demos eran disfrutables, y es difícil dar una explicación razonable de por qué supe con una certeza inmediata y visceral que él era el indicado. Pero puedo decirte que su versión vocal de "Jump" de Van Halen era relajada y segura, fiel al original y únicamente suya al mismo tiempo. Las texturas subliminales que me hacían pensar que la energía era más joven y no nativa de los Estados Unidos añadían atractivo, porque aunque sabía que estaban genuinamente presentes, no podían señalarse de manera objetiva. Esto era perfecto. Le mandé un mensaje. Compartí mi boceto de guitarra y voz, le di algunas pistas de referencia e incluí bastantes notas sobre Nick Lowe. Lo que recibí no era solo un demo. Era una canción, completamente habitada, reconcebida a partir de todo lo que le había dado, producida en una mezcla indie austera pero de alta calidad. No era solo un demo. Acababa de hacer una canción con un nuevo colaborador al otro lado de la frontera que superaba incluso lo que yo había imaginado. Donde esperaba encontrar una piedra de toque para guiar un esfuerzo que llamaba "Gold Border Music," a manera de demo o prueba de concepto, en cambio, en una sola canción, habíamos llegado a un sonido propio. Sería difícil explicar mi sorpresa. Le dio nueva vida a esta idea de Gold Border Music, aunque aún ni yo había nombrado este primer cuerpo de trabajo.

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Podría describirse como algo elevado y amplio en ese momento, pero la visión era real y muy acorde con su tiempo cuando comenzó en 2019. Era el momento de redirigir mis esfuerzos creativos hacia algo nuevo. No soy un creador en solitario y prefiero trabajar en colaboración musicalmente, siendo ante todo un escritor y no precisamente un músico, un guitarrista autodidacta sin educación musical formal. Mi colaboración de siete años con mi amigo Christian estaba en una nueva gestación, un período de barbecho, mientras él entraba en la fase de producción de su primer álbum como cantautor. Tenía libretas llenas de ideas para letras que no habíamos usado en su proyecto de improvisación MadFam, y que no eran candidatas probables para las canciones que él usaría. Muchas estaban incompletas o eran peculiares en su narrativa o sus imágenes. Al quedar claro que quería empezar algo diferente, comencé a soñar con crear en una especie de estilo de correspondencia con México.

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Había tenido amigos por correspondencia en mi adolescencia, registrado a través de una agencia en los clasificados de Rolling Stone, y la idea me había cautivado desde el programa Big Blue Marble en la televisión del sábado durante mi infancia. Los años de carrera en tecnología de la información me habían enseñado a colaborar en proyectos alrededor del mundo, y gran parte de mi colaboración con Christian había sido por correspondencia, enviando cartas e ideas. En un momento en que tanta división cultural y política parecía obsesionada de manera caricaturesca con la frontera entre Estados Unidos y México, se me ocurrió que quería hacer algo al respecto a mi manera, con un país que siempre he amado: México. Entre experiencias con personas y viajes, esto tiene orígenes muy tempranos en los relatos de mi madre sobre su "familia" en la Ciudad de México. Cuando era muy pequeño, me enseñó palabras en español, cocinaba enchiladas con entusiasmo, haciendo de México parte de nuestro hogar. Era tan joven cuando nací, tan poco tiempo después de su semestre allá en un programa de intercambio y práctica docente, que su entusiasmo por esa aventura lució en grande como una de sus experiencias más importantes. Probablemente estaba en primer grado cuando finalmente entendí que no era mexicano ni parte de una familia mexicana de alguna manera. La estructura de estas cosas es diferente en una mente tan joven, pero sé que la huella fue significativa. Y nunca he perdido esa apreciación por México y la gente increíble que he conocido en mi vida, o cuyas familias son originarias de allá y preservan ese legado aquí. Es la frontera dorada de mi país, como yo lo veo. Sin ofender a Canadá. :)

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Y así comenzó esto, creciendo y creando arte con un nuevo canal para parte de este material en lo que parecía, como mínimo, una nueva y divertida aventura. (Tenía razón.) Podía preservar cierta voz para colaborar con Christian cuando estuviera listo. Y repasé mis apuntes y libretas compartidas que había guardado en mi colaboración permanente, buscando con qué quería trabajar. Comencé a relacionarme con una guitarra de una manera en que no lo había hecho por mucho tiempo, tanto tiempo que era frustrante lo principiante que me había vuelto. Modelé canciones en GarageBand en mi iPhone. Encontré canciones que había comenzado y casi completado con mi difunto amigo Rich hace mucho tiempo. Y con el tiempo tuve la sensación de que estaba capturando ciertos temas de recuerdo y reencuentro, y sentí que estaba doblando el tiempo. No tenía una declaración exacta, pero mi imaginación se aferraba a la película de Wim Wenders "El cielo sobre Berlín", con ángeles observando el gran drama en curso, y al libro de Tom Robbins “El perfume de Jitterbug”, con personajes siguiendo su olfato hasta la persistencia de la memoria en una extraña danza con el tiempo. Sin analizarlo, acepté que esa era la musa.

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Todo comenzó con una canción, "Hollyberry Red," y un nuevo conocido, un talentoso freelancer llamado Joe. Siguió otra canción, una revisión completa de una pista muy desarrollada en un estilo de interpretación y producción muy diferente. Le dije a Joe cómo me gustaría rehacerla, y para mi asombro él captó la idea bien y aportó algo de color y expresión frescos al mismo tiempo. Esa fue "Of Machines and People." Siguió otra pista, "Absolutely True," completamente escrita y esbozada pero a la que le faltaba la pasión requerida. De nuevo, fue encontrada y correspondida por lo que Joe tenía para ofrecer, de una manera que conecté más allá del simple alcance de un proyecto.

Al principio, mientras trabajábamos, imaginé que esto sería una especie de lista de reproducción de sencillos. Luego ocurrieron dos cosas. Primero, encontré un orden de canciones de diez pistas de nuestras primeras dieciséis o diecisiete que tenía sentido como álbum, con un Lado A y un Lado B distintos como el vinilo independiente de los años 70 y 80. También se extendió hacia un segundo álbum emergente de diez canciones, con su propio Lado A y Lado B, siguiendo al primero en una continuidad que no podía explicar pero que sabía por intuición que era una serie y un conjunto en desarrollo. Segundo, llegó la decisión de continuar creando y organizando estas pistas y lanzando estos álbumes mientras seguíamos creando, una manera de exhibir en una galería pública lo que se estaba desplegando.

A medida que trabajamos en los primeros cuatro, las canciones se convirtieron cada vez más en obra nueva. Para cuando llegamos al Álbum 4, comenzamos a experimentar con el proceso a través de los Álbumes 3 y 4, donde parte del alcance que le ofrecía a Joe incluía nuevos enfoques como: usa esta paleta de progresiones de acordes y letras, o toma este boceto y la historia detrás de él y escribe letras en español. Comenzamos a adentrarnos en un proceso creativo más colaborativo, probando nuevas formas de iterar el sonido a medida que las canciones se convertían cada vez más en piezas nuevas y no en reinvenciones específicas liberadas del calabozo de composición.

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A medida que esto ocurría, ciertas cosas se aclararon, cosas que pensé que eran idiosincrásicas pero que en cambio llegué a entender como anclas canalizadas intuitivamente. Lo que seguía afirmándose era menos un conjunto de reglas que un conjunto de reconocimientos. Me encontraba volviendo a la idea de que cada canción necesitaba sostenerse sola, lanzable como sencillo desde algún punto difuso en el tiempo y la geografía. Una paleta sonora comenzó a surgir por sí sola, arraigada en los treinta años entre 1969 y 1999, siguiendo el vinilo independiente y la evolución radiofónica del FM, MTV y la radio universitaria como su registro emocional. La estructura sería tan larga o tan extraña como la canción lo requiriera, con todo experimento bienvenido si la canción podía sostenerlo. Y debajo de cada canción, ya fuera obvio o no, vivía una historia que yo comprendía completamente. Las historias eran su propia mitología, la emoción autobiográfica presente como ingrediente más que como confesión, y la primera persona usada con cuidado y deliberación como resultado. Las canciones me enseñarían el resto, si simplemente confiaba en ello.

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Mientras continuaba de esta manera, llegó un nuevo misterio. El Álbum 5 fue intencionalmente más colaborativo en el proceso y con una visión del sonido que tenía una energía fresca. La mayoría de estas pistas no estaban completamente esbozadas, sino entregadas a Joe con lo que llamé proto-bocetos, ideas sonoras para la canción, junto con letras y canciones de referencia, entre otras cosas. Fue divertido, principalmente por lo bien que se estaba expandiendo esta colaboración y cómo, al probar nuevos enfoques, obteníamos algo nuevo e interesante. Y después de varios años de trabajar juntos, aunque enteramente por correspondencia y viéndolo ocasionalmente en vivo por TikTok, nos habíamos hecho amigos, tanto como los amigos por correspondencia que crean canciones probablemente pueden serlo.

Así que cuando comenzamos este quinto conjunto, mi pensamiento había sido que esto nos llevaría a 50 canciones y a un número redondo y agradable como cuerpo de trabajo. Y al terminar, me fue difícil mantener eso. Si bien este álbum se sentía correcto siguiendo los cuatro anteriores, también se sentía claramente más como una apertura revigorizada de alguna manera, como si al sonido se le hubiera dado un giro fresco de la rueda y un nuevo impulso, y el arco de la narrativa más amplia estaba lejos de resolverse. Además, y no sin relación, sabía lo que quería hacer para el Álbum 6, que era ambicioso en cómo lo abordaríamos pero se sentía como el paso correcto, la evolución correcta del sonido, y una emocionante evolución en el próximo desarrollo de la historia, un camino fresco para que esta amistad y colaboración explorara lo que podía ser.

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La intuición errante de esta arquitectura intencional dentro de una correspondencia de amigos a través de la frontera continuó. Todo el entendimiento de los álbumes como piezas ordenadas y estructuradas era claro, y también la disciplina de canciones escuchables que retrataban historias en varias transparencias y jugaban con influencias de referencia para expresarlas emocionalmente. Joe y yo nos divertimos más a medida que avanzábamos, con los Álbumes 6 y 7 aprovechando el disfrute compartido de nuestro proceso creativo. Era un disfrute sin excepción, pero de mi parte había una pequeña tensión como escritor encontrando mi camino en la oscuridad, seguro de que encontraría la catedral de esta cueva con el tiempo, con la extraña certeza creciente en mí de que había una resolución para entender todo esto de una manera muy específica que me llevaría a esta gran cámara y la iluminaría completamente.

Resulta que ese momento llegó en una sola noche de febrero de 2025. Acabábamos de lanzar el Álbum 6, habíamos comenzado a coordinar la grabación del Álbum 7, y llevaba unas dos canciones escritas del título de trabajo del Álbum 8. Quizás tomó una semana pensarlo para hacer un balance completo e integrarlo cuidadosamente, explorando brechas o agujeros silenciosos en su verdad, sopesándolo contra cómo se sentía mientras le daba tiempo y consideración. Sí, llegó completamente formado y verdadero, y ha permanecido sin cambios.

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Los conceptos que había sostenido no necesariamente se volvieron falsos o irrelevantes. Sí, esto seguía siendo una antología de amplio rango de sonidos y emoción transmitida en una novela sónica. Ciertamente, esto seguía siendo el avatar de una banda con el aura de artefacto de los LP vintage. Y por supuesto, de manera bastante única, esto era una colaboración transfronteriza e incluso transgeneracional, presentada en la galería pública de los servicios de música en streaming. Estas son facetas de una gema mucho más grande, que es que esto es un mural en mosaico en forma sónica, con el marco arquitectónico distintivo de ser un meta-álbum. Los primeros cuatro álbumes actúan como el Lado A, y los siguientes cuatro sirven como el Lado B. Esta frecuencia de palabras y vibraciones podría disfrutarse de principio a fin, o por el placer de una pequeña parte, como un LP estándar, a través de ocho álbumes, ochenta y un canciones, ocho años, por la banda Junk Ruse. Es un mosaico, fragmentos de sonido y lenguaje extraídos de las tradiciones más profundas del rock and roll, ensamblados panel a panel en algo que solo revela su forma completa cuando uno retrocede lo suficiente para verlo entero. El engaño es el método. El mosaico es lo que resultó. Se mueve a través del reencuentro y la pérdida, a través de la verdad y su costo, a través del peso acumulado del tiempo. Ochenta y un canciones, 9 x 9, la culminación de un viaje, en un meta-álbum, con cada pista conteniendo una experiencia de LP. Y termina con las abejas en la maleza siguiendo con lo suyo, ajenas e indiferentes a cualquier drama cósmico mayor.

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Joe y yo hablamos de muchas cosas, pero no tanto sobre la dirección y visión de Junk Ruse como obra. Claro que hablamos mucho sobre la canción en la que estamos trabajando, sobre el álbum en sí, particularmente cuando entramos en la producción final y la mezcla, y las otras cosas divertidas de los creativos que cocrean por correspondencia: música que estamos disfrutando, películas que vimos, conciertos a los que fuimos, historias de tiempo con la señora de la casa, detalles de algún viaje divertido, ya te imaginas. Pero cualquier examen de Junk Ruse a través de un lente más amplio se centra en el sonido de lo que estamos creando, las texturas audibles colectivas de un proyecto. Él ya había notado que los álbumes parecen fluir y conectarse entre sí, posiblemente como resultado de haberme ayudado a estructurar el orden de pistas y la estructura Lado A/Lado B del Álbum 4, aunque no recuerdo exactamente. Pero me emocionaba decirle que sabía que estábamos creando este mosaico en mural de un meta-álbum porque iba a ayudar a entregar los Álbumes 7 y 8, con esta visión teniendo tanto tiempo y música entre nosotros para contextualizarla. Quizás fue un poco menos emocionante anunciar el punto final. El disfrute del proyecto como un estado de flujo continuo nunca había sido ensombrecido por hablar de un final. Nos estábamos divirtiendo. Pero pude compartir todo esto con él en un breve resumen de lo que quería hacer a continuación. Gold Border Music tenía dos nuevas historias distintas de un álbum con títulos de trabajo que también compartí. Resulta que Joe estaba emocionado y receptivo a todo esto, más de lo que imaginaba. Pero sí indicó que era un poco agridulce pensar en que la colaboración de Junk Ruse llegaba a su fin, lo cual, aunque esperado, me sorprendió por cuánto aprecié que lo dijera, ya que yo sentía lo mismo. Y fue un honor que lo dijera.

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Quedó claro a medida que avanzamos que llegar al borde de la catedral en la cueva llegó justo a tiempo. De una manera difícil de explicar, añadió un aspecto importante a lo que venía, particularmente cuando comenzamos a grabar el Álbum 7 en abril de 2025. Además, fue esencial para mi escritura del Álbum 8 más allá de la tercera pista entender no solo cómo se resolvía el álbum sino también cómo viajaba hacia un cierre exacto siguiendo el desenlace penúltimo. O para decirlo claramente, no podía clavar el aterrizaje si no podía ver el objetivo. E incluso entonces, clavar el aterrizaje, e incluso trazar el progreso intencional hacia él, fue un desafío. Cuando llegué allí, terminando mis bocetos y notas y referencias recopiladas y todas las ediciones de letras en octubre de 2025, fue profundamente satisfactorio y tan agridulce como Joe había encontrado en un momento en que hablamos de esto.

Al escribir esto en abril de 2026, anticipo que viviré en un estado de emoción y pequeño duelo mientras este pasaje que se resuelve lentamente se despliega. Lanzaremos el Álbum 7 pronto y comenzaremos a grabar el Álbum 8. Tengo todo un año para reflexionar sobre ello. Pero de todas formas, el trabajo continúa y tengo que encontrar tiempo para comenzar a escribir lo que sigue, título de trabajo "Tattlebag," y prepararme para cambiar de marcha con Joe cuando lleguemos allí, al menos con la esperanza de que la vida no haga otros planes. Así que aquí comenzaré a concluir esta historia para ti, mi oyente. ¿Pasarás tiempo con esto y te acercarás a ello? Los imagino a todos como conocidos y amigos en el espacio de la vida real de caminar por este planeta. Algunos olvidarán el nombre poco después de nuestro breve encuentro, y otros llegarán a conocer y amar su psique hasta sus bordes y rincones. De los primeros habrá muchos, y de los últimos me honraría un puñado. Me alegra tanto que hayas pasado tiempo con esta novela de Junk Ruse, y con el deleite de estar dentro del cuento de sonido y furia sin que te importe en absoluto. Si el cuento lo cuenta el idiota, reflexionemos que el tonto es sabio, o al menos que es el tonto quien ve con claridad porque no está invertido en la ilusión. El idiota y el sabio son la misma figura abordada desde direcciones diferentes. Y las abejas siguen con lo suyo.

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Si me permites, compartiré un pensamiento final sobre lo que Junk Ruse realmente es, y te ofreceré una lista diversa de Ocho Cosas sobre Ocho Álbumes y una última historia (81 canciones). La arquitectura y el alcance de esto parecen favorecer compartir un recuerdo estructurado para llevar contigo.
Aquí va:

Los sonidos son un diapasón emocional, no un viaje de nostalgia. La paleta sónica de 1969 a 1999 existe para crear una sensación que flota fuera del tiempo del calendario, de modo que cada canción vive en algún lugar difuso, sin ancla a ningún momento o lugar en particular. La música no pertenece a una década. Pertenece a las emociones que lleva.
Todo fluye de un personaje de escritor que habito. Es el ángel de la película “El cielo sobre Berlín” de Wim Wenders, que observa el gran drama humano pero no puede tocar el suelo. Lleva un ejemplar de “El perfume de Jitterbug” de Tom Robbins en el bolsillo, lo que le impide tomarse demasiado en serio. Viaja tan lejos como debe para experimentar cada emoción sin ser destruido por ninguna de ellas.
El español en estas canciones no es decoración ni textura. Lleva lo que el inglés no puede sostener. Cuando una letra pasa al español, ha llegado al umbral de lo indecible, donde el dolor, el anhelo o el amor están demasiado cargados para que el idioma más frío los contenga sin perder algo esencial.
Esta no es una colección de canciones sobre diferentes personas. Rastrea arquetipos, fuerzas recurrentes en la historia humana, que ciclan a través del tiempo y la encarnación. Los amantes codependientes aparecen en múltiples álbumes no como las mismas dos personas, sino como el mismo patrón eterno con diferentes rostros. El proyecto está más cerca de la mitología que de las memorias.
Debajo del artificio estético de discos fantasma y una banda ficticia, hay una sola idea central. El yo, el yo construido, narrativo, que se mantiene a sí mismo como identidad, es el engaño. La basura que acumulamos alrededor del alma para hacerla sentir que es alguien. El proyecto se nombró correctamente antes de que yo entendiera completamente por qué.
La colaboración con Joe Romero de Guadalajara es en sí misma parte del significado. Nunca nos hemos conocido en persona, nunca hemos hablado en línea ni por teléfono. Hemos trabajado enteramente por correspondencia a través de una frontera que nuestra cultura convirtió en un muro, y hemos producido algo que ninguno de los dos podría haber hecho solo. El proceso demuestra la tesis. La conexión genuina cruza cada distancia que el yo construido usa para mantenerse separado.
La estructura se completó sola: 81 canciones, ocho álbumes, Lado A y Lado B. Nada de esto fue planeado desde el principio. Llegó completa en una sola noche de febrero de 2025 y ha permanecido sin cambios. La obra conocía su propia forma antes que yo. Solo tuve que estar dispuesto a reconocerla cuando se presentó.
El ángel no sale ileso. La pérdida y el duelo se mueven a través de todo este proyecto, en muchas canciones y de muchas formas, y el testigo que observa el drama humano desde una distancia cuidadosa descubre repetidamente que nunca estuvo verdaderamente fuera de él. La postura del observador no protege contra el camino difícil. Esa vulnerabilidad es lo que mantiene todo el proyecto humano.

Y debajo de todo ello:

Estamos aquí para amar y ser amados, y en esa encarnación, para tener la experiencia de que es un camino difícil.

Epílogo (una reflexión)

Creo que he hecho una obra de arte relacional.

Las canciones importan, los conceptos importan, y el catálogo terminado importa, entre otras cosas, pero la colaboración en sí misma pertenece al significado de la obra. Esto nació por correspondencia, a través de una frontera, a través de la confianza, el gusto, la paciencia y el intercambio sostenido. No lo veo como algo incidental. Lo veo como una de las verdades más profundas de la pieza. Junk Ruse lleva algo sobre la conexión humana cruzando las distancias que la vida moderna tan a menudo preserva, y la manera en que Joe y yo trabajamos se convirtió en una expresión viva de esa verdad.

También creo que encontré una forma que se adapta al streaming sin dejarse gobernar por él. Tomé la lógica más antigua de los LP, los lados, la secuenciación y el aura de los discos encontrados, y dejé que esa lógica viviera dentro de una galería digital. Las canciones pueden encontrarse una por una, lo que les da accesibilidad, pero el diseño más amplio solo aparece cuando alguien da un paso atrás y ve el mural completo. Eso me parece una solución genuinamente contemporánea, aunque espero que nunca se sienta barata, de moda o cautiva de los hábitos del momento.

Creo que convertí recortes de autobiografía en algo más cercano al mito. Mi propia vida está en la obra, ciertamente, pero no quería que las canciones se redujeran a entradas de diario o notas de caso. Quería que la experiencia vivida pasara a través de la imagen, el patrón, el símbolo, la memoria y la recurrencia hasta volverse compartible en un nivel más profundo. Por eso la dimensión jungiana me importa tanto. Así, estas canciones están menos interesadas en documentar incidentes que en rastrear fuerzas, umbrales, retornos, anhelos, heridas y reconocimientos. En algún momento pensé en ofrecer una excavación de cada pista, pero luego concluí que la explicación lo disminuiría. Presionaría toda la obra de vuelta hacia la anécdota, cuando el punto era precisamente dejarla respirar como algo más grande.

Creo que el proyecto también ha sido sobre la encarnación. Una y otra vez, la obra parece moverse hacia la corporización. El testigo se convierte en participante, y el observador paga un costo. Con el tiempo, el yo pierde el lujo de permanecer abstracto. El amor, el duelo, el deseo, la memoria, el tiempo y la fe insisten en volverse reales, en encarnarse en carne. Esa corriente corre silenciosamente a través de todo el mural, y sospecho que puede ser una de las cosas más importantes en él. Todavía lo estoy pensando.

Como escritor y como ser humano, creo que he hecho una prueba de vida en una temporada madura de vivir, y en los tiempos más interesantes, los años 2020. Esta obra surgió de una vida adulta ya completamente abastecida con otros trabajos, vida familiar, experiencias de pérdida y devoción, responsabilidad diaria y resistencia. Hay, creo, algo calladamente desafiante en ese hecho. Junk Ruse se opone a la idea rancia de que el arte serio pertenece principalmente a los jóvenes, los visibles, los de moda o los bien financiados. Con humildad afirmaré que no argumenté ese punto en teoría y en cambio hice la obra.

Creo que la obra también me enseñó lo que era. Esa puede ser la parte que más me conmueve, o es finalista como mínimo. Comencé con el proverbio estonio en mente: "El trabajo te enseñará cómo se hace." No podía embarcarme simplemente a expresar algo ya comprendido. El proyecto se reveló a mí con el tiempo. Mucha gente hace cosas. Mi amor va hacia todos ellos. Menos, creo, son agrandados en comprensión por lo que han hecho. Para mi profunda gratitud, creo que eso me ocurrió a mí aquí.

Mi sincera esperanza es que lo que he hecho sea más grande que un proyecto de álbumes, pero aún lo suficientemente íntimo como para vivir con ello. Sí, ciertamente tiene escala, pero no hasta donde se extiende en abstracción. Sí, tiene estructura, pero con suerte permanece lo suficientemente abierto para invitar todavía algo de afecto. En última instancia, la medida es si le da a un oyente, como le ha dado a este escritor, un lugar donde habitar.

Créditos

Junk Ruse está compuesto por dos distintos compositores:

G.B. Meyer, quien funge como el creador de las historias y letrista principal, dirige la trayectoria del sonido, esboza las canciones y asume el rol de productor creativo. Descubre más sobre G.B. Meyer .
Joe Romero, el innovador musical, se desempeña como vocalista y multiinstrumentista, y compositor frecuente. Además, asume el cargo de productor técnico e ingeniero de sonido. Descubre más sobre Joe Romero.

Agradecimientos especiales:

Harbin Harrison (David) es exclusivamente nuestro diseñador visual. Desde los primeros días de Junk Ruse, su trabajo le dio rostro a los discos fantasma, creando el mundo visual dentro del cual vive la música: el logotipo, los gorriones en vuelo, y el aura de artefactos encontrados de una banda fuera del tiempo. Es difícil exagerar cuánto el lenguaje visual correcto ayudó a que todo cobrara sentido, tanto para sus creadores como para su audiencia. Estamos profundamente agradecidos.

Den Castelleno aporta su voz distintiva como vocalista invitada en Zumba de Verdad de Por Gracia del Axioma y en dos canciones del álbum Espiral de Ciclo. Figura prominente en la escena musical de Guadalajara y veterana de La Voz México, su contribución trajo una calidez y una autoridad insustituibles a esas pistas.

Alexa Castillo aporta interpretación vocal de fondo y mezcla en varias canciones de tres álbumes.

Catálogo de Junk Ruse

LADO A

2020 - Fuera de Plazo
2021 - Callejero
2022 - Por Gracia del Axioma
2023 - Espiral de Ciclo

LADO B

5. 2024 - Mientras el Fuego se Encienda

6. 2025 - Todos à la Vez

7. 2026 - Verdades Beat

8. 2027 - El Peso De Polvo